没看过这些就不要跟我谈你是做服装设计的
讲座嘉宾是中国服装设计最高奖“金顶奖”的获得者刘薇老师，刘老师也是此次报喜鸟”首届中国华服设计大赛“的评委之一。金顶奖设计师刘薇老师工作中报喜鸟·首届中国华服设计大赛官方QQ交流群内的网友也十分热情，全程参与到讲座中并与刘薇老师深入互动。刘薇老师讲座内容干货集锦如下（文末有福利，记得要看完）▼▼一、首届华服设计大赛主题概念宣导▼1、华服概念介绍“华夏礼服”即为华服。所谓“华服”就是运用中华文化元素设计的服装，或国粹精美技艺的运用，或气韵生动的东方理念，或历久弥新的中国民俗再现。只要是能代表中华民族精神层面，融合中国传统艺术形式的服装，即可称为华服。（我个人不赞成华服即为国服的说法。）2、华服形制介绍3、华服制衣特色元素介绍4、概念化和成衣化设计的区别&对市场的把握概念设计旨在突破以往的设计观念，提出新的设计思路，做出出乎意料、又在情理之中的设计方案。每一个概念设计都包含着自身独特的设计概念，如传统文化、地域文化、时间、功能概念等。概念设计不仅为满足审美求新的视觉满足，更为发挥创造的功效以适应生活使用的需求。成衣设计是指服装企业按标准号型批量生产的成品服装。它的特征是批量化、标准化的生产方式，适合车间流水作业。制衣业从往昔的量体、裁衣式的手工操作发展到大批量的工业化生产，形成了服装的系列化、标准化和商品化。5、传统服饰+现代流行，创造新潮流华服，不仅应该包含传统服饰系统内容，还应该更宽泛地吸收各种文化的艺术元素和精神，通过对传统服饰的变异、提升、扬弃而力求反应民族与世界、传统与时尚的创新意识。应该在设计上进行创新，把流行元素引入到华服设计中，打破固有的设计模式，对华服元素进行解构创新。要想把我们的民族元素在世界舞台上展现，首先必须走华服成衣化、时装化的道路、加强市场运作，这样方可以将代表传统中国文化，反应时尚潮流的华服推向国际。二、风从东方来设计师刘薇中国元素设计作品赏析▼刘薇作品介绍：金顶奖设计师刘薇历年作品都会寻找并传承中国国粹元素及传统文化艺术，并以其为根源融入自己的时尚设计，刘薇的作品喜欢表达灵性的感悟，喜欢诠释浓烈的人文色彩，喜欢无拘无束打破时空的境界,对于创作的灵感源泉来说,中国传统艺术的精髓成为取之不竭的设计元素，但设计师在手法上又突破传统的籓篱，彻底颠覆中国风服装设计固有概念，纵情演绎了设计师对东方文化的理解。蓝印花系列▼蓝白分明，清理典雅的青花带给我的冲动，不仅仅是弘扬中国传统的艺术精粹，在那图案里浓浓的典雅气息，那最原汁原味的色彩语言，安静的承载着历史，坦然的面对繁华现实。水墨系列▼
采用中国传统国画泼墨大写意手法将创意之美溶入心灵对话，外在造型简洁大气，内在品质精致优雅，缔造出灵动性感的梦幻意境,这个系列的推出,引领了中国服装设计的水墨旋风。剪纸系列▼
冰裂纹系列▼采用濒临失传的中国传统陶瓷冰裂纹艺术图案，传承了中国元素的典雅灵动，结合经典的设计手法呈现出廓形简洁大气，内在精致优雅的梦幻意境,缔造出飘逸灵动的设计。国粹非遗“丝绫堆绣”系列▼
国粹非遗“丝绫堆绣”邂逅刘薇创意设计柔性自由-运用了几近失传的中国非物质文化遗产"丝绫堆绣"。(在织物的基础上,采用浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种工艺制作的装饰画)为我们打造出一个梦幻的秘密花园。设计师刘薇携手中国非物质文化遗产“丝绫堆绣”传承人,把时尚设计创意和国粹艺术工艺精妙结合,创新设计出兼具柔性的优雅和弹性的浪漫、轻松自由、唯美典雅的时尚华服。
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