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作为接受过科班服设教育，如今成为一名互联网产品经理的过来人
以下观点，是我结合自己的学习、工作经历，以及和做服饰设计工作的同学交流后得来，纯属个人观点，如果觉得我（现在）作为一名互联网产品设计师没资格说服装设计的，请绕道。
（我在怀疑发出来会不会被喷死。哎，忐忑 (@_@) ）
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我想说几点：
一、服装设计不是画画！
你画得再好，顶多成为一件画作，不能成为一件服饰作品，更不能成为一件服饰艺术品。
设计工作不是画画玩，从设计稿到实现，有很多复杂的工作需要做。画画只是其中很小的一部分，真的很小。如果将服饰生产—物流—销售全流通环节拉通看，画画只是生产环节中的设计环节的服饰效果图环节的一部分。（看看我用了几个的）
如果你坚持在画画上下死功夫，还是改行吧，因为你画出来的东西可能做不出来（制版师会骂死你），也可能卖不掉（消费者选择无视，因为他们不懂你的艺术）。
二、你做设计的定位很重要
这里的定位是说你决定通过服装设计养活自己，还是为了表达自己的艺术修养。简单说就是做成衣，还是时装？为什么说它很重要，因为这关系到你设计的出发点，你是要以客户（消费者）为出发点，还是你自己。
学设计的同学刚进学校的时候基本都有豪言壮语“我会成为世界顶级的设计师”，我在刚进大学的时候说过，后来在工艺室听学妹说过。但大部分出来后都进入了设计成衣的行列，我是最扯的，成为了一名互联网产品设计师。
进入了设计成衣的行列就是要养活自己，这个前提下，就得以消费者的需求为出发点。而如果你是白富美、高富帅（只占个“富”字就可以），那你可以不管服饰是否能卖得出去，尽情地挥洒你的大智慧吧，即使世界上只有你一个人能看懂你在表达什么……
三、每次设计要有目的
这点和上面那点有点类似，不过上面是说你整个的定位，这里说的是你每次的设计目的。最现实的例子，比如：你要参加zws杯或者其他什么杯的比赛。你这次设计的目的就是参加比赛，尽可能地得到好的名次。在这个前提下，你就得遵从大赛的规则，以及设计的东西能够实现这一前提，否则都是白搭。当年本宝宝也参加了一些比赛（成绩惨不忍睹），现在看那些设计，都会觉得可笑，很多根本就不是当年的我能实现得了的。什么用麦秆或者稻草编制裙装，完全立体化的套装，各种复杂的解构重组，这种设计，只能在画和说明文字里面。
四、做成衣，消费者需求很重要（做时装的话，文化内涵——懂得有钱人的规则，让那些有钱人能装B，很重要）
你看Dior的纪录片，RAF刚进Dior那年的时装秀，用了满墙的鲜花做背景。看着那些鲜花，《VOGUE》的主编说了句：“看来你不用为经费发愁了。”RAF当然能很幸运地不用经费发愁，但绝大部分的设计师可不能。钱是很现实的东西，除了能养活你外，也关系到你的设计生涯是否能持续。
所以大部分（绝大部分）设计师，都会老老实实地为消费者设计，因为只有这样才能挣到钱，才能做完这次的作品，有钱做下一个。消费者的需求就是限制设计师的紧箍咒。
这里关系到你设计的定位、目标群体（这个当年在大学的时候觉得玄乎得很，每次做设计作业，都在编，周围同学也跟我一样，什么“目标群22-27岁职业女性”、“目标群16-20岁青少年”，没重视过，也不懂如何重视）。找到定位和目标群后，你需要问自己，这群人为什么需要你这件作品？你凭什么能让他们买你的东西，而不是别人的？他们是否愿意为此付钱？
五、无论是做成衣还是时装，都要提高自己的文化修养（如果你当设计师纯粹为了找工作挣钱，可以忽略这点）
（可能你会说，这不是P话？不过大学的时候，大家除了上课、耍朋友，就是打游戏，谁去看书学习，提高文化修养？）
像我们读书的时候，大家都很鄙视郭抄抄（是谁，自己问度娘，不是写小说那位）。她抄的作品专门选那种用了中国元素的，这样就更符合她中国设计师的身份。这里所谓的元素就是中国文化中的一部分，是需要不断学习、了解各种文化才能得来的。
像我们设计中常用的“青花瓷”、“龙凤纹”这些都是最肤浅的。
真正高超的设计，是将这些表面下透出人性给表达出来，甚至是那群人的文化诉求。我一直很喜欢麦克奎恩，因为他能将造就他的文化折射到他的作品中，这些作品往往能够产生共鸣。
现在我们很多设计师，都缺乏这种内在的文化，你会感觉设计的东西就是东抄西抄。（对，没错，实际上大部分服装公司的设计师都是在东抄西抄。）
可去学学心理学（并不是买本《心理学》的书就能搞定。），批判性地阅读，然后对各种事情（你能接触到的事情），有自己的见解，将这种见解融入到你的设计（这种见解可以成为你设计某个作品的目的）。
个人认为这里有两步，一是学到（了解到、知道、弄到、掌握到，什么到都无所谓）这种文化知识，二是能转化成自己的东西，表达出来。
六、你还要懂美学
（这又是P话，但现实中大家确实不怎么重视，既不想学，也不知道如何学）
中国，美学不发达，因为这不是实用的学问（就是不能帮大家赚钱，没多少人研究，这话是陈寅恪说的）。
我记得大学有次做童装（好像是工艺课，已经做出实物），老师评价我的作品时开玩笑说：“没看到惊喜，看到的只有惊悚。”这就是从美学角度，认为我的作业有点那个啥了。即使大家美学修养都不够，但简单的评价美丑还是能的。如果你美学修养不够，就按照大家既定的规则去设计吧（本宝宝当年可能是既不修美学，也不遵守规则才闹了这个笑话吧）。
美学的目的就是让你不会设计出“惊悚”的东西。这方面可以看看国内外关于“美学”的书，不过我认为美学和地域文化有关，所以还要看看文化方面的书，浅显易懂的文化、风俗介绍就可以，不用看那种专注（除非你某个系列决定用某种文化作为主打元素。）
七、做服饰，当然不能忽略材料。
这里的材料包括了通常的面料，以及其他可用于表达你设计思想的材料（什么易拉罐、锡箔纸都属于此列）。
学材料的目的是为了做出服饰，所以最好的学习方法就是实际操作，学一些工艺手法。
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回过头来看，突然发现大学的课程安排还是很合理的，什么心理学、美学、材料学，虽然无聊，但很重要，可惜当年不知道为何重要，也不知道如何学，更TM不知道如何学以致用。
PS：当年学习的时候，没人给我们说这些，学设计几乎没有目的，都跟闹着玩一样（记得最清楚的就是大学时一天八节课的设计课，全坐在那里发呆、听歌、浏览网页、画人体了）工作了几年才懂这些道理。
我看很多人要误入歧途，发了这长篇大论，不一定对，但希望对大家有帮助，能让大家冷静下来想想。
再PS：看书要有方法。关于如何看书，可以看看《如何阅读一本书》，学学看书的方法和技巧，让自己更容易掌握知识。
再再PS：那些问画得怎么样的真的可以消停了。先问问自己设计这些作品的目的是什么吧，然后说说这些作品有没有达到你的目的、表现出你的想法。
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